Luego de haber viajado a Madrid para acompañar una retrospectiva de sus tres largometrajes, Martel estuvo en el festival mexicano Expresión en Corto para recibir el sábado último el principal premio de ese evento, en el teatro Ángela Peralta. Estuvieron presentes la embajadora argentina en México, Patricia Vaca Narvaja, y la directora de la muestra, Sara Hoch, encargada de entregarle la Cruz de Plata. “Cuando empiezan los homenajes uno empieza a sentirse vieja, pero estoy muy contenta de estar acá. La gente es increíble”, dijo la realizadora salteña. Además, ya tiene listo para ser presentado antes de las funciones regulares de los cines La nueva Argirópolis, su cortometraje sobre el Bicentenario. 

Entrevista publicada por el diario El Tribuno de Salta

"Mirar con detenimiento una familia puede revelarnos el siglo entero”

Por María Fernanda Abad

-¿En qué etapa está el cortometraje?

-Lo están ampliando a 35 mm.

-Sé que estuviste en el Chaco filmando para este corto. Seguramente entraste en contacto con comunidades muy olvidadas, absolutamente postergadas. ¿Te interesa mostrar estas otras realidades en tu cine? Hasta ahora tus filmes fueron de mucho “encierro”, de profundos conflictos psicológicos... Y uno a veces cree que los dramas relacionados con la pobreza suenan a “grito”, aunque a lo mejor sea un prejuicio...

-No hace falta viajar mucho para entrar en contacto con comunidades olvidadas y postergadas, lamentablemente. En esta ficción eran importantes las conversaciones secretas y nada más indescifrable y lleno de secretos para un criollo que un idioma aborigen. Esa es la razón de que hayamos grabado escenas en quechua, qom (toba) y guaraní. Mi corto nos acerca, levemente, a una conspiración. Es un misterio que esta provincia tan rica en gente, idiomas y culturas se promocione por sus paisajes. ¿Es un misterio o nuestra añeja ignorancia?

Lucrecia Martel, como otros miembros de lo que se ha dado en llamar el Nuevo Cine Argentino, es una gran creadora de paisajes emocionales. Sus films son inquietantes introspecciones cargadas de tensión. Nada está del todo nítido ni asumido, simplemente porque Martel “sospecha” de todo aquello que alimente el postulado de que la realidad que conocemos es “natural” e inalterable.

-¿Sos consciente de que tu propuesta, un poco ajena a ciertos esquemas comerciales, genera a veces resistencia? ¿Por qué elegís estar donde estás, desde el punto de vista artístico digo?

-Los esquemas comerciales gobiernan casi todo. Pero el mundo está lleno de esquemas no comerciales. Es muy curiosa esa paradoja. Me gusta compartir con la gente determinadas percepciones del mundo. No a toda la gente le interesan esas percepciones. No me parece un problema. Lo importante es que haya variedad de visiones del mundo.

-Tus películas siempre parecen tener un doble fondo. Aunque la escena sea bucólica, subyace cierta tensión. ¿Buscás siempre ese efecto? ¿Por qué?

-Lo que más me ha llamado la atención, desde chica, es esa pretensión de creer que la realidad es natural. Que el mundo que conocemos es así, inevitablemente. Nunca he sentido que el mundo sea algo dado, sino una construcción muy sofisticada de nuestra imaginación. Para bien y para mal, el mundo, la realidad, lo real, lo hemos creado nosotros. Sospechar sobre su naturaleza natural es algo que intento en cada escena, por ingenua que parezca. A veces me sale. Esa es mi posición política en el cine.

-Dijiste alguna vez que “todos los detalles (de un filme) son autobiográficos, pero la totalidad es una ficción”. ¿Te molestan las lecturas que buscan permanentemente referencias autobiográficas en tus películas?

-Es esa parte de tilinguería que tenemos todos. No me molesta, me divierte. Pero creo que es una búsqueda que no lleva muy lejos.

-También dijiste que en las películas se percibe “lo no genuino cuando uno desconoce las experiencias de lo que está mostrando en una escena”. ¿Por eso la sociedad salteña siempre está ahí, latiendo en tus filmes?

-Soy salteña. Donde voy soy salteña. Es imposible que no se note en la películas. Si filmara una película en el espacio, seguramente un extraterrestre le diría a otro: “Qué hedionda está la nave, hay que botar los ceniceros”. Es difícil alejarse de uno.

-¿Por qué el núcleo donde se desenvuelve la acción en tus películas siempre es la familia?

-La familia es el escenario privilegiado de todos los males y bienes de la sociedad. Mirar con detenimiento una familia puede revelarnos el siglo entero. Es lo que más conocemos, lo que nos protege y lo que nos encarcela. Esa naturaleza tan compleja es fascinante.

-Aparte de la familia siempre están presentes los niños, el clima provinciano, la sexualidad ambigua... ¿Tenés temas recurrentes? ¿Es una elección o una consecuencia?

-Es parte de mí, supongo. Quizá sí hay algo recurrente, me da miedo la idea de que las cosas sean cíclicas. Lo cíclico es la inmovilidad, en cierto sentido. De chicos jugábamos a las rondas, cantábamos canciones que volvían al mismo punto, es una manera de conjurar lo cíclico, me parece.

Además de tener una posición política en el cine, Martel tiene una posición tomada frente a la vida. Una cosa va de la mano con la otra, claro. La vigorosa coherencia se revela cuando la cineasta opina sobre temas de actualidad como el matrimonio igualitario, recientemente aprobado por el Congreso de la Nación.

-En un mail me decías que estás “muy comprometida con estos cambios históricos” ¿A qué cambios te referís y de qué manera te sentís comprometida?

-Estoy comprometida con este debate que se ha dado en la sociedad acerca de su naturaleza y su transformación, acerca de la naturaleza humana y sus múltiples modos. Me refiero a las discusiones sobre el matrimonio igualitario. Fijate que en la torpeza intelectual de los discursos de quienes votaron en contra siempre subyace una idea de la familia, del ser humano, inalterada. Desde el principio de los tiempos las cosas son de un determinado modo; por mandato divino o por necias lecturas legales, las cosas permanecen inalteradas. En el discurso opuesto, que yo avalo, la sociedad está en movimiento, se transforma. Las instituciones son estructuras de funciones, no roles asignados por géneros. Son instituciones que el hombre crea para su felicidad no para el martirio. La vida es transformación. Por eso se usa la palabra conservador para designar el pensamiento de esas personas. Se conserva lo que está muerto, lo que puede corromperse se mete en una lata al vacío, eso es una conserva. Lo vivo, fluye, rompe las barreras. Unos yuyos pueden quebrar el cemento. Lo hemos visto.

-Por la manera que construís tus películas, sospecho que no fuiste ni sos una lectora ingenua. ¿Con qué escritores te identificás?

-Bueno, uno siempre ante esta pregunta piensa en los autores que admira y entonces suena a pedantería decir que uno se identifica con Faulkner, con Puig, con Silvina Ocampo, con Italo Calvino, con Horacio Quiroga, con Henry James, con Margarite Yourcener. Mi lista es muy desordenada. Y también me identifico con casi todos los cronistas del siglo XVI al XIX, que con curiosidad intentaron describir estas tierras que les eran ajenas.

-¿Y qué directores sentís que han influido en tu manera de hacer cine?

-Todos los que he visto, supongo. Pero el deseo de narrar me lo contagió mi abuela Nicolasa, mi abuela Antonia, mi mamá, mi papá, que son grandes contadores de cuentos, cada uno en su estilo.

-¿En qué otro proyecto cinematográfico estás trabajando?

-Siempre ando escribiendo. Me han hecho una propuesta muy extraña, hacer una película sin pretensiones comerciales. Hay un mundo donde los esquemas comerciales aburren. Veremos qué pasa.

Lucrecia le pone el punto final a esta entrevista y parte raudamente a Ezeiza para abordar un avión, esta vez rumbo a México. El proyecto de filmar El Eternauta, se sabe, quedó trunco, pero la cineasta salteña no deja de engendrar. Quizá pronto podamos disfrutar de un nuevo estreno suyo en los cines. Los rostros, a la salida de la función, suelen ser, en Salta, un espectáculo aparte.

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