El cine cuenta nuestra historia Compilador: Raúl Horacio Campodónico Edición:INCAA
Con motivo del Bicentenario, se editó este cuidado volumen de 449 páginas (buen
papel, gran despliegue de fotos), que incluye ensayos del propio compilador y de
otros 11 autores que intentan abordar los muy diversos cruces entre el cine
argentino y la historia de nuestro país.
Escriben, además de Campodónico,
Marcela Croce, Emilio Díaz, Miriam Goldstein, Daniel Grilli, Andrés Insaurralde,
María Iribarren, Eduardo Jacubowycz, Héctor Kohen, Mónica Liliana Landro, Abel
Posadas y Eduardo Romano.
Los distintos capítulos están dedicados a los
siguientes temas:
-Tres imaginarios para el cine(historia, criollismo y tango en el período mudo)
-Las luchas
durante la colonia
-Las luchas internas durante el siglo XIX
-La
problemática de la representación aborigen en el siglo argentino
-La
representación de la vida cotidiana en el siglo XIX
-El país tradicional
según el cine
-Los años '30 y un modelo de país
-La representación
de las colectividades extranjeras
-Biografías cinematográficas (Historia
y política)
-La vida cotidiana durante el peronismo
(1945-1955)
-Biografías literarias
-La representación fílmica de
los jóvenes
-El espectáculo en el cine argentino
-Las guerras y su
impacto local
-Argentina para Hollywood
-Informes
y testimonios: La representación de las luchas sociales en el cine sonoro
argentino (1933-2003).
Arlt va al cine Autor: Patricio Fontana Editorial: Libraria, 144 páginas
Joven docente de la FUC y la UBA, Fontana propone una interesante aproximación a la figura de Roberto Arlt y su relación con el cine. A partir de anécdotas personales del escritor y de una detallada lectura de sus trabajos va ligando su vida, su obra y la historia del cine argentino (y en la Argentina) durante las décadas del '20 y especialmente en la del '30.
Se trata de un volumen incluido en la colección Los escritores van al cine, que dirige Gonzalo Aguilar, en la que se abordarán aspectos tales como las salas que frecuentaron, los films que inspiraron sus historias, los actores que admiraban y sus participaciones en proyectos como guionistas, actores o colaboradores, así como sus textos críticos sobre la materia.
Haciendo Cine Nº 106 - Agosto 2010 52 páginas - 12 pesos
La revista dirigida por Pablo Udenio y Hernán Guerschuny propone una doble tapa
con Diego Capusotto y Adrián Suar.
Sobre Pájaros
volando hay reportajes al director Néstor Montalbano y al protagonista,
pero se destacan dos buenos recuadros con detalles sobre el esquema de
producción y la campaña de lanzamiento; mientras que sobre Igualita a
mí hay una larga entrevista a Suar.
Completan este número la
segunda parte del especial con mini entrevistas a los directores
de los 25 cortos del Bicentenarios, un buen informe sobre cámaras digitales
escrito por Ezequiel Boetti, un texto de Udenio sobre las jornadas de
promoción de cine francés realizado en La Habana, una nota sobre la fotografía
de Martín Frías en Ausencias, esperada opera prima de Milagros
Mumenthaler, un reportaje a Julieta Zylberberg (protagonista de La
mirada invisible), una columna de opinión de Julio Raffo (ya
publicada previamente por él en Facebook ) sobre los
cuestionamientos a su proyecto sobre el BAFICI, y las habituales secciones
fijas.
El Amante Nº 219 - Agosto 2010 68 páginas, 16 pesos
La edición de agosto ofrece una tapa compartida (la foto principal es para Policía, adjetivo y tres menores para Yuki & Nina, la aquí inédita Greenberg y El Origen).
La película de Christopher Nolan recibe 4 páginas (2 críticas muy negativas de Leonardo D'Espósito y Juan Manuel Domínguez y una ligeramente positiva de Rodrigo Aráoz); y el film del rumano Corneliu Porumboiu tiene una larga reseña a favor de Eduardo Rojas y una breve negativa de Marcos Rodríguez.
D'Espósito escribe también sobre La mirada invisible y luego entrevista con Fernando Juan Lima a su director, Diego Lerman (son cuatro páginas en total dedicadas al estreno nacional).
Se comentan, entre varias otras, Encuentro explosivo, La danse. Pájaros volando y Miss Tacuarembó, y luego se le dedican 5 páginas a Greenberg, el film de y con Ben Stiller que aún no salió ni siquiera en DVD (una decisión polémica, ya que se establece un "diálogo" sólo con aquellos que la "bajaron" de Internet).
La sección DVD se centra en Boarding Gate, de Olivier Assayas; y en The Invention of Lying, de y con Ricky Gervais (EA publica que su título en castellano es La invención de la mentira aunque AVH la edita como La mentira original).
Russo comenta largamente 120 historias de cine, libro de Alexander Kluge, Marcos Vieytes escribe sobre Maurice Pialat y Sandrine Bonnaire, Roger Alan Koza repasa la 1ª Semana de la Crítica que se realizó en Córdoba, Jorge García analiza el ciclo de cine japonés que se hizo en la Lugones y el número cierra con un dossier de 6 páginas sobre... dormir en el cine. Y, sí, EA se anima a todo.
El Amante Nº 218 - Julio 2010 68 páginas, 16 pesos
La revista dirigida por Gustavo Noriega ofrece una doble tapa digna de su
eclecticismo: Toy Story 3 e Independencia, del
filipino Raya Martin.
Sobre el film de Pixar escriben su jefe de
redacción, Javier Porta Fouz, Hernán Schell y Federico Karstulovich,
mientras que Leonardo D'Espósito lo hace sobre el corto previo Día y
noche. Además, un dossier sobre la obra previa del mejor estudio de la
animación (¿del cine a secas?).
Eduardo A. Russo analiza
Independencia, mientras que también se revisan los otros
trabajos del joven y prolífico Martin, y se ofrece un panorama del estado del
cine filipino.
Hay, como siempre, gran cantidad de reseñas (Bye
Bye Life, Karate Kid, El refugio, Los senderos de la vida, Stella, Kick-Ass, Sex
and the City 2, etc.), una amplia entrevista a la presidenta del INCAA,
Liliana Mazure, a cargo de Fernando E. Juan Lima, un informe de Nazareno Brega
sobre el Mundial (viajó a Sudáfrica), varias notas sobre estrenos directos
en DVD, e informes sobre el BAFICI (por tercer mes consecutivo), Granada,
MARFICI y el de Cine Francés en Cuba. Para todos los gustos.
Haciendo Cine Nº 105 - Julio 2010 52 páginas - 12 pesos
La revista -que desde hace un par de meses volvió al tamaño "normal" luego de una frustrada experiencia en tamaño tabolide- le dedica su tapa a los 25 cortos del Bicentenario, en un amplio especial que incluye 12 mini-reportajes a casi la mitad de los realizadores convocados para el proyecto oficial. Además, hay un "duelo" digital vs fílmico (opinan el director Diego Lerman y un ejecutivo de Fuji; una denuncia del SICA contra las cooperativas truchas; un informe sobre el festival de animación de Annecy; entrevistas a Marco Berger e Inés de Oliveira Cézar; un informe sobre cine rumano a propósito del estreno de Policía, adjetivo; y las habituales secciones fijas, entre otras propuestas.
El Amante Nº 217 - Junio 2010 68 páginas, 16 pesos
La edición de Junio tiene una doble tapa con el mismo título (De niñas) dedicadas al film argentino Francia y a la italiana La Pivellina. Sobre la nueva película de Adrián Caetano escribe Leonardo M. D'Espósito, mientras Gustavo Noriega y Lilian Laura Ivachow entrevistan al director. Sobre el trabajo de Tizza Covi y Rainer Frimmel se ocupan Rodrigo Aráoz y Eduardo A. Russo (también hay reseñas de sus documentales vistos en el reciente BAFICI).
La revista le dedica 6 páginas a Camino y el cine de Javier Fesser, pero... ¡la película no se estrenará en cines!, según confirmó su distribuidora Diamond Films. Un error editorial importante. Se le dedican 4 páginas a El escritor oculto, de Roman Polanski; otras 4 a Vincere, joya aún no lanzada del italiano Marco Bellocchio (¿no merecía una tapa?), y apenas dos a Por tu culpa, de Anahí Berneri, uno de los mejores (sino el mejor) estreno nacional del año.
Más allá de esos y otros desbalances (Por tu culpa es mucho más película que Francia, pero Caetano es "amigo" de la casa), continúa la amplia cobertura de estrenos (Iron Man 2, Diletante, Triángulo, etc) no exenta de polémicas entre los propios integrantes del staff.
Fuera del panorama de novedades, se incluye un ensayo sobre Mizoguchi (salió sin firma) y una amplia cobertura sobre el reciente Festival de Cannes a cargo de tres enviados: el español Jaime Pena, D'Espósito y Fernando E. Juan Lima. Todo un lujo. El número de junio se cierra con 7 páginas dedicadas a la segunda parte de la cobertura del BAFICI. Más allá de las consideraciones, un número bastante diverso y potente.
El Amante Nº 215 - Abril 2010 68 páginas, 14 pesos
La revista de cine más longeva del país apuesta por una tapa tripartita: La cinta blanca, Loco corazón y La isla siniestra.
Hay 13 páginas dedicadas a Loco corazón, el country y un dossier reivindicatorio de Jeff Bridges con un análisis de su filmografía. Escriben, entre otros, el director de la publicación Gustavo Noriega, Diego Trerotola y Marcos Vieytes.
Sobre el film de Michael Haneke hay dos textos de Eduardo A. Russo y Marcela Gamberini, mientras que de la película de Martin Scorsese escribe Vieytes a favor y Federico Karstulovich en contra.
También hay reseñas de El padre de mis hijos (Noriega), Cómo entrenar a tu dragón (Marcos Rodríguez), Ernesto Sábato, mi padre (Noriega otra vez), El pescador y su mujer (Leonardo D'Espósito a favor y Juan Manuel Domínguez en contra) y varios otros lanzamientos en salas.
Es interesante el dossier de 7 paáginas titulado ¿Adiós a Daney? (con textos de D'Espósito, Noriega, Hernán Schell y Pablo Ferré), mientras que Marcelo Panozzo y Lilian Laura Ivachow exaltan Whip It, opera prima de Drew Barrymore. Hay varios lanzamientos en DVD comentados, una entrevista con el ex rugbier Hugo Porta a propósito de Invictus y algunos textos sobre el BAFICI (antes de su realización), el Festival de Guadalajara y Pantalla Pinamar. Un buen número.
Haciendo Cine Nº 102 - Abril 2010 24 páginas - 10 pesos
La tapa de este número está dedicada al documental Pecados de mi padre
(distribuido en un par de salas por la propia revista). Además, hay notas
dedicadas a los cambios en la ENERC (escuela dependiente del INCAA), al estreno
de La cinta blanca, de Michael Haneke; al XII Festival de
Derecho Humanos, a recomendaciones de la programación del BAFICI, a la
segunda parte del informe sobre cine porno argentino iniciado en el Nº 101, a la directora Natalia Smirnoff
por el estreno de Rompecabezas y a las habituales secciones
fijas.
Cinematógrafos Autor: Edgardo Cozarinsky Editado por el BAFICI, 176 páginas, $ 25.
Esta compilación de textos sobre cine escritos por el multifacético Cozarinsky en diversas épocas de su vida, reúne en sus 176 páginas a una treintena de ensayos con muy distintos temas, extensiones, tonos y objetivos, que el autor decidió subdividir en cinco secciones principales.
La más voluminosa es la dedicada al cine argentino, que incluye ensayos sobre films tan diversos como The Players vs Angeles Caídos, Tan de repente, Yo no sé qué me han hecho sus ojos, Vagón fumador, Alias Gardelito o Extranjera, además de otros temáticos.
En el terreno internacional, Cinematógrafos propone lecturas sobre artistas como Marguerite Duras, Nicholas Ray, D.W. Griffith, Ernst Lubitsch, Orson Welles, Ingmar Bergman y Chris Marker, entre varios otros, además de textos sobre Guillermo Cabrera Infante, Jorge Luis Borges. Otro buen aporte editorial del BAFICI, de esos que quedan en el tiempo. DB
Haciendo Cine Nº 101 - Marzo 2010 24 páginas, 10 pesos
Tras la edición doble (40 páginas tabloide) del número 100, este número quedó bastante reducido (24 páginas), aunque con varios textos de interés: la tapa y el texto principal están dedicados a una amplia entrevista a Graciela Borges (y un recuadro con Daniel Burman) por el estreno de Dos hermanos. También se destacan un informe sobre el mercado local de cine porno, un reportaje a Martín Rejtman por Copacabana;y las secciones fijas habituales sobre novedades en los distintos rubros (cine, TV, DVD, tecnología, etc.).
El Amante Nº 214 - Marzo 2010 68 páginas, 14 pesos
La tapa de la edición de marzo está dedicada a Un maldito policía en Nueva Orléans, film de Werner Herzog sobre el que escriben Marcos Vieytes, Rodrigo Aráoz y Guido Segal. La cobertura de estrenos continúa con textos sobre Enseñanza de vida (Jaime Pena), Toy Story 3D (Juan Manuel Domínguez y Manuel Trancón), Samarra / Redacted (Leonardo D'Espósito y Eduardo Rojas), Aquel querido mes de agosto (Ignacio Verguilla, Gustavo J. Castagna y Segal), Alicia en el País de las Maravillas (a favor Nazareno Brega, un poco a favor Mariano Kairuz y en contra Hernán Schell), Preciosa (a favor Diego Trerotola y en contra D'Espósito), Un hombre serio (a favor Marcela Ojea y en contra Josefina García Pullés) y La madre (crítica de Vieytes y entrevista al director Gustavo Fontán a cargo de Ignacio Verguilla), Desde mi cielo (a favor Schell y en contra Ezequiel Schmoller), Al filo de la oscuridad (Marcela Gamberini), Percy Jackson (Marina Locatelli), Días de ira (a favor Brega y en contra Schell), Rosa Patria (Russo) y Artico (D'Espósito), ambas de Santiago Loza.
Además de varios textos en la sección Llego tarde y propuestas de dossiers, hay una nota de Marcelo Panozzo sobre El fantástico Sr. Zorro, film animado de Wes Anderson que salió directo a DVD, y una cobertura de dos páginas del Festival de Berlín a cargo de Fernando Juan Lima.
El Amante Nº 213 - Febrero 2010 68 páginas, 14 pesos
La doble tapa de este número está dedicada a Invictus y Vivir al límite. Sobre el film de Clint Eastwood hay dos textos (cinco páginas) a cargo de Javier Porta Fouz y Agustín Campero (más un recuadro de Marcos Vieytes). De la película de Kathryn Bigelow hay seis páginas (una crítica de Leonardo D'Espósito y un análisis de la filmografía de la directora). También se le dedican tres páginas a Amor sin escalas y otras tres a Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján.
Además de una reseña de dos páginas de Hernán Schell sobre Tierra de zombies, hay un especial de nueve páginas sobre El cine del fin del mundo. Más allá del análisis de los estrenos, se destaca una entrevista de D'Espósito al crítico (tan amado y odiado) Angel Faretta y una reseña de su libro La pasión manda; y un breve reportaje a Fernando Martín Peña con una valoración del libro dedicado a la obra de Homero Alsina Thevenet a cargo de Jorge García. La edición de febrero se cierra con cuatro textos dedicados al genial director francés Eric Rohmer.
La revista celebra su edición Nº 100 con un buen número doble de 40 páginas (tamaño tabloide) que es, al mismo tiempo, un balance de estos casi 15 años de la publicación y de lo que dejó 2009 para el cine argentino.
La tapa incluye las 99 portadas anteriores y hay 5 páginas dedicadas a repasar las distintas etapas de HC. Es interesante la idea de entrevistar a los ex directores del INCAA (respondieron Julio Márbiz, José Miguel Onaindia y Jorge Coscia).
El balance 2009 incluye entrevistas al director Pablo Fendrik (que estrenó El asaltante y La sangre brota), a la productora Vanessa Ragone (responsable de El secreto de sus ojos, Las viudas de los jueves y El corredor nocturno) y a la actriz Emme Vitale (El niño pez).
Este número de Enero/Febrero propone también un amplio informe sobre la nueva Ley de Medios Audiovisuales, que incluye reportajes a voces "oficialistas" como Victor Hugo Morales, María Julia Oliván y Marcelo Schapces, productor general de la inminente señal INCAA TV. El resto está dedicado a las habituales secciones fijas de la revista. D.B.
El Amante Nº 212 - Enero 2010 68 páginas, 14 pesos
Esta edición dedica la tapa, 6 páginas y 4 críticas (Porta Fouz, D'Espósito, Rojas y Karstulovich) para justificar por qué -para ellos- Avatar es una obra maestra y una película que viene a cambiar la historia del cine. Hay tres producciones sobre interesantes novedades argentinas (Excursiones, Copacabana y La Tigra, Chaco), un panegírico (otra vez D'Espósito) aclamando un bodrio como 2012, un "a favor" y "en contra" de Actividad paranormal, apenas una página dedicada al estreno de Rosetta y el habitual balance con 30 páginas dedicadas a pequeñas reseñas de todos los estrenos de 2009 (para mi gusto, un esfuerzo inútil). En definitiva, un número decididamente menor de la revista más importante de cine del país. D.B.
El Amante Nº 211 - Diciembre 2009 68 páginas, 14 pesos
La revista cumple 18 años y dedica su (doble) tapa a This Is It (elogios de Gustavo Noriega y Diego Trerotola) y a un especial de 8 páginas sobre el gran Nanni Moretti a propósito de los 20 años de Palombella Rossa (escriben, entre otros, Javier Porta Fouz, Marcos Vieytes y Leonardo D'Espósito). Sin embargo, la principal cobertura (¿por qué no le dedicaron la portada?) es la del último Festival de Mar del Plata (son 21 jugosas páginas en total). Otro número con el sello habitual de esta publicación que -ahora sí- cumplió la mayoría de edad: anárquica, caprichosa, imprevisible, apasionada, vital. D.B.
Sin lugar a dudas, uno de los grandes acontecimientos del cine argentino reciente fue el estreno de Historias extraordinarias el año pasado. Mucho se ha escrito sobre ella y, en especial, sobre la relación de la película de Mariano Llinás con la tradición literaria.
Por lo tanto, es probable que esto se vea reforzado por la flamante edición del guión (y yapa) por parte de Mondadori. Repasar los parlamentos de las voces en off que llevan las historias permite apreciar el enorme talento del director de Balnearios. Es una lástima que el libro salga a la venta justo cuando el film de más de cuatro horas de duracion no puede verse en cines y ya pasó por el cable. Esperamos una pronta edición en DVD para reparar esta ausencia. J.A.
El Amante Nº 210 - Noviembre 2009 68 páginas, 14 pesos
La tapa y las dos notas principales están dedicadas a Los amantes, de James Gray (escriben Marcela Ojea y Marcela Gamberini); Diego Trerotola y Lilian Laura Ivachow exaltan Lluvia de hamburgesas, y Diego Brodersen ofrece una interesante lectura de la alemana Entre nosotros.
Hay un especial de libros que no son de cine, pero sí ayudan a la crítica, una amplia cobertura del DocBsAs/09, y una larga entrevista de Javier Porta Fouz (su único aporte a este número, mientras el director de la publicación, Gustavo Noriega, sólo escribe una pequeña reseña) al prolífico músico Iván Wyszogrod.
Una sola página la alcanza al siempre interesante Jaime Pena para describir en toda su dimensión la preocupante situación del cine independiente español tras los cambios de política de la nueva gestión del ministerio de Cultura y del ICAA, que apunta a ayudar de forma casi exclusiva a películas de gran presupuesto. D.B.
Ojo al cine Autor: Andrés Caicedo Editorial: Norma
El caleño Andrés Caicedo es uno de los nuevos mitos de la literatura América Latina. A la edición de su novela ¡Que viva la música! (Mondadori) en 2008, le siguió la llegada del resto de su obra a cargo de Norma: novelas, cuentos, obras de teatro y textos sobre cine.
Ojo al cine es un compendio abundante (casi ochocientas páginas) de sus incursiones en la crítica y el periodismo cinematográfico, con textos seleccionados por los amigos del escritor Sandro Romero Rey y Luis Ospina, quien dirigió el documental dedicado a su figura, Unos pocos buenos amigos, exhibido en el último BAFICI.
Fanático del Hollywood clásico, Caicedo -muerto por mano propia en 1975, cuando tenía apenas 25 años- escribe de manera pasional, haciéndose cargo de su propia arbitrariedad y enfrentándose a las ideas canónicas reaccionarias que todavía perduran hasta hoy; además, le tocó ser testigo de lo que fuera el último período relevante de la historia del cine: la década del 70.
Sus escritos fueron editados originalmente en revistas como Ojo al cine, la peruana Hablemos de cine, periódicos de Colombia y en los programas del Cineclub de Cali, cuyos ciclos Caicedo programaba. J.A.
Homero Alsina Thevenet: Obras incompletas - Tomo I
Festival Mar del Plata/INCAA
Álvaro Buela, Elvio E. Gandolfo y Fernando Martín Peña (comp.) Este primer libro -de casi 1.000 páginas- dedicado al mítico crítico uruguayo permite acceder a sus colaboraciones con Cine Radio Actualidad, Film y Marcha.
Si bien en estos años iniciales la tarea de HAT era casi amateur (vivía de otros ingresos), ya se percibe en sus textos buena parte de la sabiduría, el rigor, la ironía, la iracundia y la audacia que luego consagrarían a HAT como una pluma insoslayable de la crítica rioplatense. Algunas joyitas son sus crónicas sobre las dos ediciones del Festival de Punta del Este (1951 y 1952) y sus reseñas sobre estrenos de... Alfred Hitchcock y Orson Welles (nada menos).
Por suerte, está garantizada la publicación para junio próximo de los dos volúmenes restantes sobre HAT. "El INCAA se comprometió a financiar la salida de los dos libros y en junio organizaremos un mes Thevenet en el MALBA para celebrar el acontecimiento", aseguró Peña hace algunas semanas a OtrosCines.com.
El segundo tomo se concentrará en su trayectoria en el diario El País entre mediados de los años '50 y '60; y el tercero (que según Peña tendrá todavía más de 1.000 páginas) abarcará su mudanza a la Argentina, el exilio, los trabajos en La Razón y Página 12 hasta concluir con su etapa como director del suplemento El País Cultural.
"Es un proyecto de dimension épicas y eso que sólo estamos recopilando el 60 por ciento de su obra", admitió el ex director del BAFICI y del Festival de Mar del Plata, quien informó que el primer libro sobre HAT se consigue en el INCAA (Lima 319) a un precio más que accesible: 40 pesos. D.B.
Críticas
