MALBA
Ciclo en homenaje a la revista Tiempos de Cine + 4 estrenos argentinos + Peter Greenaway
PROGRAMACIÓN DE SEPTIEMBRE (Figueroa Alcorta 3415)
1. Ciclo
Tiempo de Cine: 50 años
Programadora invitada: Daniela
Kozak
Del jueves 9 al domingo 3 de octubre
Entrada gratuita para socios
del Cine Club Núcleo
En la actualidad, el discurso sobre el cine ocupa un lugar preciso y por
derecho propio dentro del campo cultural, con una jerarquía similar a la de la
crítica literaria o teatral. Pero no siempre fue así. La figura del crítico como
especialista, capaz de analizar y escribir sobre cine a partir de un
conocimiento específico, determinado por la práctica cinéfila, surge en la
década del 60. Hasta entonces, salvo algunas experiencias pioneras en los años
50, las revistas se ocupaban de la vida de las estrellas o del negocio de la
exhibición, y las críticas en medios masivos -salvo excepciones- solían combinar
la descripción argumental con la opinión arbitraria y la propaganda.
Tiempo de Cine apareció por primera vez en agosto de 1960 y se
publicó, con interrupciones, hasta 1968. Fueron en total 23 números, algunos
dobles, que marcarían la historia de la crítica local. Editada por el Cine Club
Núcleo, la revista era un proyecto entre amigos, en el que nadie cobraba, pero
donde se discutía sobre directores, películas y cines de todo el mundo con
rigurosidad.
El consejo directivo estaba integrado por Salvador
Sammaritano, Víctor Iturralde, José Agustín Mahieu y Héctor Vena; y había un
“cuerpo crítico estable”, formado por Edgardo Cozarinsky, Mabel Itzcovich y
Carlos Burone. Quino estaba a cargo de la sección de humor, y en los dos
primeros números se luce la mano del artista plástico Rogelio Polesello como
diagramador. La revista contaba con prestigiosos corresponsales en el exterior
como Guido Aristarco (Italia), George Fenin (Nueva York), Marcel Martin
(Francia), Homero Alsina Thevenet y Emir Rodríguez Monega (Uruguay). Entre las
numerosas firmas que pasaron por Tiempo de Cine, se cuentan, entre otras, las
del futuro realizador Eduardo de Gregorio, Roberto Raschella, Antonio Salgado,
Alberto Ciria, Oscar Yoffe, Franco Mogni y las de críticos que ya tenían cierto
renombre, como Domingo Di Núbila y José Miguel Couselo. Además, colaboraban
algunos jóvenes que luego serían reconocidos periodistas, como Enrique Raab,
Tomás Eloy Martínez, Ernesto Schoo y Horacio Verbitsky. Tiempo de Cine también
solía darles la palabra a los realizadores a través de entrevistas y de textos
propios, firmados por Leopoldo Torre Nilsson, Simón Feldman, Rodolfo Kuhn, José
Martínez Suárez o David José Kohon.
La revista del Cine Club Núcleo se
sitúa en el punto de intersección de los distintos procesos de modernización que
atravesaron el cine, el periodismo y la reflexión crítica en los años 60. Y si
bien no tenía una línea teórico-crítica homogénea, lo que unía a los
colaboradores, locales y extranjeros, era su profunda cinefilia y el interés por
un cine personal, artístico y comprometido con la realidad. Un cine que
identificaban con el neorrealismo italiano y con todos los “nuevos cines” que
vinieron después, y que exigía a su vez otro tipo de crítica. Tiempo de
Cine era exhaustiva en la información; publicaba reseñas, entrevistas,
coberturas y ensayos, pero además intervenía
activamente en cuestiones
coyunturales. En los editoriales, cuestionaba la censura y las malas políticas
del Instituto de Cine. La revista acompañó y alentó la aparición del cine joven
e independiente de la llamada Generación del 60, y promovió la crítica como
herramienta de reflexión, análisis y debate.
Las películas elegidas para
recordar los 50 años de Tiempo de Cine constituyen sólo un
recorrido posible por esa década prodigiosa, en la que el público podía ver
grandes films en los cineclubes o en las salas de cine-arte, y continuar el
debate en los bares y en las páginas impresas. Hoy es difícil encontrar algunos
títulos en DVD, y bastante improbable poder verlos en fílmico. En cuanto al
debate apasionado y enriquecedor, hoy está más cerca de la rareza que del
hábito. Por eso, la selección y las reseñas de este ciclo buscaron reflejar los
gustos e intereses de la revista, pero también recuperar algo del espíritu de
aquellos años. Daniela Kozak
2. FILM DEL
MES LVI
Los jóvenes muertos
(Argentina, 2010), de
Leandro Listorti
Viernes y domingos a las 22:00
3.
FILM DEL MES LVII
El pasante
(Argentina, 2010), de
Clara Picasso
Viernes a las 20:00 y domingos a las 20:15
4. ESTRENO
El ambulante
(Argentina, 2009), de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y
Adriana Yurcovich
Sábado a las 22:00 y domingos a las 17:00
5. ESTRENO
Fragmentos de una
búsqueda
(Argentina, 2009), de Pablo Milstein y Norberto Ludin
Sábados a las 18:00
6. CICLO DE CONCIENTIZACIÓN
AMBIENTAL
Sustentator
Del viernes 24 al domingo 26 de
septiembre
7. ESTRENO
Rembrandt’s
J’Accuse, de Peter Greenaway
Sábados 11 y 18 de septiembre a las
16:00
8. CONTINÚA - FILM DEL MES LIII
Plan
B
(Argentina, 2009), de Marco Berger
Sábados a las 20:00 y
domingos a las 18:30
9. Filmoteca en malba.cine
Todos los viernes. Entrada única: $ 8.
Programan y presentan: Fabio
Manes y Fernando Martín Peña
10. Grilla de programación
Viernes 3
00:00 Filmoteca: El día del apocalipsis, de
Mitsumasa Saito
Jueves 9
14:00 Dios y el Diablo en la tierra
del sol, de Glouber Rocha
16:00 Vidas secas. de Nelson Pereira dos Santos
22:00 El séptimo sello, de Ingmar Bergman
00:00 El señor de las moscas,
de Peter Brook
Viernes 10
14:00 Disparen sobre el pianista, de
Francois Truffaut
16:00 Paula cautiva, de Fernando Ayala
18:00 Alias
Gardelito, de Lautaro Murúa
20:00 El pasante, de Clara Picasso
22:00 Los
jóvenes muertos, de Leandro Listorti
23:30 Filmoteca: Encuentros con hombres
notables, de Peter Brook
Sábado 11
14:00 Rome adventure, de
Delmer Daves
16:00 Rembrandt’s J’Accuse, de Peter Greenaway
18:00
Fragmentos de una búsqueda, de Pablo Milstein y Norberto Ludin
20:00 Plan B,
de Marco Berger
22:00 El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas
Marcheggiano y Adriana Yurcovich
23:30 Juana de los Ángeles, de Jerzy
Kawalerowicz
Domingo 12
14:00 Prisioneros de una noche, de
David José Kohon
15:30 Un guapo del 900, de Leopoldo Torre Nilson
17:00
El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich
18:30 Plan B, de Marco Berger
20:15 El pasante, de Clara Picasso
22:00 Los jóvenes muertos, de Leandro Listorti
Jueves 16
14:00 Il posto, de Ermanno Olmi
16:00 Los jóvenes viejos, de Rodolfo
Kuhn
18:00 La cabeza contra la pared, de Georges Franju
20:00 Pather
Panchali, de Satyajit Ray
22:00 Apur Sansar, de Satyajit Ray
Viernes 17
14:00 Cenizas y diamantes, de Andrzej Wajda
16:00 Apenas un gran amor, de Valo Radev
18:00 Sobre mujeres diferentes,
de Vera Chytilova
20:00 El pasante, de Clara Picasso
22:00 Los jóvenes
muertos, de Leandro Listorti
00:00 Filmoteca: Pasiones desatadas, de Paul
Czinner + MV
Sábado 18
14:00 Él, de Luis Buñuel
16:00
Rembrandt’s J’Accuse, de Peter Greenaway
18:00 Fragmentos de una búsqueda,
de Pablo Milstein y Norberto Ludin
20:00 Plan B, de Marco Berger
22:00
El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich
23:30 The Misfits, de John Huston
Domingo 19
14:00 Los
inundados, de Fernando Birri
15:40 El crack, de José A. Martínez Suárez
17:00 El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana
Yurcovich
18:30 Plan B, de Marco Berger
20:15 El pasante, de Clara
Picasso
22:00 Los jóvenes muertos, de Leandro Listorti
Jueves
23
14:00 Hallelujah the Hills, de Adolfas Mekas
16:00 El año pasado en
Marienbad, de Alain Resnais
18:00 Hiroshima mon amour, de Alain Resnais
20:00 Los muelles de Nueva York, de Josef Von Sternberg
22:00
Intolerancia, de David Griffith
Viernes 24
14:00 Morir en
Madrid, de Fréderic Rossif
16:00 Por la patria, de Joseph Losey
18:00 La
infancia de Iván, de Andrei Tarkovski
20:00 Baraka, de Ron Fricke
22:00
Los jóvenes muertos, de Leandro Listorti
23:30 Filmoteca: Flesh Gordon, de
Michael Benveniste y Howard Ziehm
Sábado 25
14:00 El sheik, de
Federico Fellini
16:00 Home, de Yann Arthus-Bertrand
18:00 Fragmentos de
una búsqueda, de Pablo Milstein y Norberto Ludin
20:00 Plan B, de Marco
Berger
22:00 El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y
Adriana Yurcovich
23:30 Rebelión, de Masaki Kobayashi
Domingo
26
14:00 El amor a los 20 años, de Shintarô Ishihara, Marcel Ophüls, Renzo
Rossellini, François Truffaut,
Andrzej Wajda
16:00 The 11th hour, de Leila Conners y Nadia Conners
18:30 Plan B, de
Marco Berger
20:15 El pasante, de Clara Picasso
22:00 Los jóvenes
muertos, de Leandro Listorti
Jueves 30
14:00 This sporting
life, de Lindsay Anderson
16:00 Tom Jones, de Tony Richardson
19:00 La
terra trema, de Luchino Visconti
Viernes 1
14:00 El grito, de
Michelangelo Antonioni
16:00 Los venerables todos, de Manuel Antin
18:00
Lola, de Jacques Demy
20:00 El pasante, de Clara Picasso
22:00 Los
jóvenes muertos, de Leandro Listorti
00:00 Filmoteca: Zatoichi x 2
Sábado 2
14:00 Fuga allegro vivace, de Jean Renoir
16:00
La regla del juego, de Jean Renoir
18:00 Fragmentos de una búsqueda, de
Pablo Milstein y Norberto Ludin
20:00 Plan B, de Marco Berger
22:00 El
ambulante, de de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich
23:30 Adorado John, de Lars Magnus Lindgren
Domingo 3
14:00 Savage eye, de Sidney Meyers y Joseph Strick
15:20 El soldadito,
de Jean-Luc Godard
17:00 El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas
Marcheggiano y Adriana Yurcovich
18:30 Plan B, de Marco Berger
20:15 El
pasante, de Clara Picasso
22:00 Los jóvenes muertos, de Leandro Listorti
Entrada General: $17.-
Estudiantes y jubilados: $8.-
Abono: $74.-
Estudiantes y jubilados: $37.-
MV: exhibiciones con música en vivo
Más información:
Teléfono: 4808 6500
Mail: info@malba.org.ar
Sitio web: www.malba.org.ar
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Sala Leopoldo Lugones
Reestreno de La Danse y películas sobre danza contemporánea por grandes directores
A raíz del éxito obtenido por el estreno del film, que agotó sus entradas
durante tres fines de semana consecutivos, el Complejo Teatral de Buenos Aires,
la Asociación Doc Buenos Aires –en su décimo aniversario— y la Fundación
Cinemateca Argentina reestrenan, en forma exclusiva en la Sala Leopoldo Lugones
del Teatro San Martín (Avda.Corrientes 1530), el film La danse, el
Ballet de la Ópera de París, la obra maestra del gran documentalista
estadounidense Frederick Wiseman.
Para acompañar el reestreno, se
llevará a cabo simultáneamente un ciclo denominado Danza
contemporánea x grandes cineastas, creaciones de directores de la
talla de Olivier Assayas, Claire Denis y Pierre Coulibeuf sobre coreografías de
Pina Bausch y Angelin Preljocaj, entre otros artistas que también participan del
film de Wiseman.
El ballet de la Ópera de París es uno de los más importantes del
mundo y el realizador Frederick Wiseman –considerado por The New York
Times como “el heredero de Walt Whitman”-- supo captar todos los
aspectos de la vida y obra de esta institución, un auténtico monumento cultural.
Al filmar las clases diarias, los ensayos y las actuaciones, Wiseman destaca la
escuela francesa de ballet, conocida por su atención rigurosa a la perfección
técnica y la precisión de movimiento. La danse muestra cómo
funciona esta escuela modelo de ballet, desde su administración, el soporte
técnico y las clases diarias hasta los ensayos y las funciones, que incluyen
siete obras que van desde el canon clásico a la vanguardia más contemporánea:
Paquita, de Pierre Lacotte; El
cascanueces, de Rudolph Nureyev; Genus, de Wayne
McGregor; Medea, de Angelin Preljocaj; La casa de
Bernarda Alba, de Mats Ek; Romeo y Julieta, de Sasha
Waltz; y Orfeo y Eurídice, de Pina Bausch. Entre las étoiles
del Ballet de L’Opéra de Paris que aparecen en el film están Emilie Cozette,
Aurélie Dupont, Dorothée Gilbert y Lætitia Pujol, entre otras.
La película
traza un perfil de todos los aspectos de esta compañía, una de las principales
instituciones francesas. Esta es una nueva obra realizada con el tradicional
método de trabajo de Wiseman, un cine hecho con mística de artesano, moldeado
con un propósito propio: tratar de identificar las reglas de una institución a
partir del relato que éstas construyen de sí
mismas.
Programación:
Lunes 30
A las 14.30 y 18 horas
(90’)
El Dorado / Preljocaj
(Francia; 2008)
Dirección:
Olivier Assayas.
El director de Boarding Gate y Las horas del verano filma el
encuentro entre el compositor Karlheinz Stockhausen, legendario iniciador de la
música electroacústica, y el coreógrafo Angelin Preljocaj, enfocado en la
creación del ballet Eldorado. Sesiones de ensayos y conversaciones
preparatorias, un auténtico intercambio que ilustra las resonancias entre
partitura y movimiento.
A las 21 horas (158’)
La Dance, El
Ballet de la Ópera de Paris
(La danse - Le Ballet de L’Opéra de
Paris; Francia/EE.UU., 2009)
Dirección: Frederick Wiseman
Martes 31
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas
(95’;
35mm.)
La Consagración de la primavera
(Le Sacre du
Printemps - Das Frühlingsopfer ;
Alemania Federal, 1976).
Dirección: Pina
Bausch y Pit Weyrich.
La consagración de la primavera, de Igor Stravinski,
es una de las obras musicales coreografiadas más a menudo. Entre las incontables
coreografías que existen, la versión de Pina Bausch puede ser considerada como
la más radical y conmovedora de todas. La danza, en la que se desafía a una
espesa capa de tierra, hace creíble el sufrimiento de los participantes del
sacrificio primaveral con imponente presencia física e intensidad. Danzan,
siguiendo la profunda convicción de su coreógrafa, por su vida.
+
A las
14.30 y 18 horas (36’ + 55’)
Cafe Müller
(Alemania
Federal, 1985)
Dirección: Peter Schäfer.
Pina Bausch no ha expresado nunca
de una forma tan personal y triste su tema principal, la búsqueda humana de
protección y amor, como en su obra Café Müller, de 1978. Al mismo tiempo, en
esta búsqueda imperturbable residen la fuerza y la voluntad de no rendirse, de
no dejarse apartar del camino, incluso cuando la falta de esperanza parece
abrumadora.
A las 21 horas (158’)
La Danse, el Ballet de la
Ópera de París
(La danse - Le Ballet de L’Opéra de
Paris; Francia/EE.UU., 2009)
Dirección: Frederick Wiseman
A las
21 horas (158’)
Miércoles 1°
A las 14.30 y 18 horas (84’)
Hacia
Matilde
(Vers Mathilde; Francia,
2005)
Dirección: Claire Denis.
Un encuentro silencioso de dos mujeres que
crean. Claire Denis, cineasta, filma de cerca los cuerpos y su lenguaje.
Mathilde Monnier, coreógrafa, busca a través del movimiento, más allá de la
forma de la danza, los territorios que se abren sobre la vida. Su encuentro
testimonia una colaboración intensa e íntima y el deseo de Claire Denis (la gran
directora de Bella tarea y L’intrus) de preguntarse ahora y siempre sobre el
gesto como un misterio.
“Este film no se llama Hacia Mathilde porque sí. Nos
encontramos mutuamente en el rodaje y ese movimiento ‘hacia’ formó una suerte de
vínculo que va más allá de las palabras. Creo que, en un plano, en una toma de
un film, el cuerpo debe vivir y también contar una historia” (Claire
Denis).
A las 21 horas (158’)
La Danse, El Ballet de la Ópera
de París
(La danse - Le Ballet de L’Opéra de Paris; Francia/EE.UU.,
2009)
Dirección: Frederick Wiseman
Jueves 2
A las 14.30 y 18 horas (84’)
Damas y
Caballeros a partir de 65
(Damen und Herren ab 65; Alemania Federal,
2002)
Dirección: Lilo Mangelsdorff.
Pueden seguir sentados en su casa y
gozar de su jubilación. En lugar de ello han respondido a un pequeño anuncio de
periódico que decía: “Se buscan damas y caballeros a partir de 65 años”. La
coreógrafa de Wuppertal Pina Bausch presenta una nueva escenificación de su obra
Patio de contacto con aficionados de edad madura. El documental acompaña a
personas que han dejado atrás su vida profesional y aceptan un reto
completamente nuevo. Ellas quieren aprovechar aquí todas sus energías y
experiencias y sobreponerse a convenciones y fronteras. Un film conmovedor sobre
el proceso de envejecimiento.
A las 14.30 y 18 horas (70’)
A las 21
horas (158’)
La Danse, El Ballet de la Ópera de París
(La danse -
Le Ballet de L’Opéra de Paris; Francia/EE.UU., 2009)
Dirección:
Frederick Wiseman
Viernes 3, Sábado 4 y domingo 5
A las 14.30 y 18 horas (84’)
La Danse, El Ballet de la Ópera de París
(La danse - Le Ballet de
L’Opéra de Paris; Francia/EE.UU., 2009)
Dirección: Frederick
Wiseman
Lunes 6
A las 14.30 y 18 horas (84’)
Dominique
Mercy Baila Pina Baush
(Dominique Mercy danse Pina Bausch; Francia;
2003)
Dirección: Régis Obadia.
Se trata del recorrido de un bailarín
excepcional, y también de la historia de su encuentro y su ejemplar colaboración
con una de las más emblemáticas figuras de la danza contemporánea, que retraza
esa película. Una colaboración artística y una amistad nunca desmentidas en
treinta años, durante los cuales el deseo de ser uno mismo nunca prevaleció
sobre la generosidad, la modestia y la devoción por la obra. Miembro del
Tanztheater de Wuppertal desde su fundación en 1973, Dominique Mercy es
indisociable de la aventura artística de Pina Bausch y de la mayoría de sus
creaciones.
+
A las 21 horas (158’)
Pabellon Negro
(Pavilion
noir; Francia; 2006)
Dirección: Pierre Coulibeuf.
Punto de
partida de la película de Pierre Coulibeuf: un edificio, objeto radical de
hormigón negro calado, diseñado por Rudy Ricciotti para el Ballet Preljocaj, 19°
Centro coreográfico Nacional, inaugurado en 2006 en Aix-en-Provenza. Siete
bailarines-actores nos permiten describir sus espacios, a través de una creación
inédita. Acciones coreográficas y situaciones paródicas conducen el juego,
cruzando diferentes lenguajes y varios temas : el espacio, el tiempo y el
movimiento. La energía, las fuerzas, el vacío y el cuerpo son los temas
explorados en esta creación especial, compuesta de escenas y cuadros
coreografiados en los diferentes espacios del edificio. Inspirado por su forma
próxima al constructivismo, Pierre Coulibeuf recurre a la ficción para poner a
prueba la realidad. A las 14.30 y 18 horas (56’ + 23’)
A las 14.30 y 18
horas (84’)
La Danse, El Ballet de la Ópera de París
(La danse -
Le Ballet de L’Opéra de Paris; Francia/EE.UU., 2009)
Dirección:
Frederick Wiseman
Martes 7, Miércoles 8 y Jueves 9
A las 14.30 y 18 horas (84’)
La Danse, El Ballet de la Ópera de París
(La danse - Le Ballet de
L’Opéra de Paris; Francia/EE.UU., 2009)
Dirección: Frederick
Wiseman
Entrada $10.- Estudiantes y jubilados $5.-
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FUC
Escuela documental inglesa + Animación + Retrospectiva Víctor Gaviria
Programación de septiembre (Pasaje Giuffra 330 – San Telmo)
ESCUELA DOCUMENTAL INGLESA
Durante el mes de
Septiembre se llevará a cabo un ciclo de films documentales organizado por la
Maestría en Cine Documental de la Universidad del Cine
SESIÓN I. LA
HERENCIA SOVIÉTICA Y LA HERENCIA EXPERIMENTAL
Presentación y programa:
Emilio Bernini y Delfina Gil Soria
Miércoles 8 de septiembre. 20.00
(Presentación)
Jueves 9 de septiembre. 15.00
El astillero
(Shipyard, Paul Rotha, 1935, 24’)
La secuencia del lanzamiento del barco
al agua, luego de todo el trabajo inmenso de su construcción, puede verse como
un análogo de la secuencia de las escalinatas de Odessa en El acorazado
Potemkin, luego ! de la gestación de la rebelión. Todo el film en gran medida es
una suerte de análogo socialdemócrata de la estética constructivista del cine
soviético, pero los trabajadores aquí ya no se rebelan contra ninguna opresión;
trabajan aliados con los patrones de la burguesía inglesa, pero están
representados como un héroe colectivo (à la soviética) que contribuye a sostener
la industria inglesa, antes que a forjar la sociedad comunista.
A la
deriva (Drifters, John Grierson, 1929, 50’)
A pesar de sus críticas a
las vanguardias, no puede negarse que en los planos de la máquina de vapor que
impulsa al barco, Grierson no deja de filmar lo aprendido en el cine soviético,
por la alianza productiva de los hombres y la máquina. La belleza impresionista
del mar (con sus movimientos sin móvil, con las sobreimpresiones y los fundidos)
es otra de las herencias de los modernismos de los años veinte que la escuela
inglesa refunde con otra idea de! progreso y de sociedad.
La danza del
arcoiri! s (Rainbow Dance, Len Lye, 1934, 4’) La convergencia del cine
experimental y la propaganda de Estado no es una excepción en la historia del
cine. En el caso del cineasta neozelandés Len Lye, que procede de la pintura
abstracta, su trabajo dentro marco institucional del Correo Postal inglés, no le
impidió una autonomía de experimentación con la imagen y, en particular, con el
color. Contra la estética realista impuesta al documental de la misma escuela,
Lye quiso hacer un “film-ballet”, donde el baile no es el del viajero únicamente
sino el que compone el movimiento mismo del film. Lye trabajó con capas
fotográficas coloreadas, y utilizó a su actor recortando su silueta y
convirtiéndolo un personaje de cartoon.
Trade Tatoo (Len Lye, 1937, 5’)
En el mismo sentido del uso de la imagen cinematográfica analógica como material
para la experimentación con las capas de color, Len Lye utiliza fotogra! mas de
una película célebre de la escuela, Correo nocturno (Harry Watt y Basil Wright),
para un trabajo que abstrae sus referentes para convertirlos en fragmentos
multicolores.
El amor en un ala (Love on the Wing, Norman McLaren, 1938,
4’) El cineasta escocés Norman McLaren, antes de su radicación en Estados Unidos
y Canadá, en su primer corto. El crítico Jez Stewart ha señalado que se trata de
dibujos en un fluir de la conciencia. McLaren no creía que la animación fuera el
arte de dibujar en movimiento sino el de dibujar los movimientos.
The
H.P.O (Lotte Reiniger, 1938, 4’). Las iniciales HPO abrevian Heavenly Post
Office, algo así como “correo celestial”. Se trata de un pequeña fábula de la
cineasta alemana Lotte Reiniger, convocada en 1937 por Alberto Cavalcanti para
formar parte del grupo de cineastas de la escuela.
Una caja de colores
(A Col! our Box, Len Lye, 1935, 4’) Lye no utilizó una cámara para ! filmar A
Colour Box. Trabajó directamente pintando y rayando el celuloide. Concibió estas
imágenes como “una danza vicaria para la música”.
La dote (The Tocher,
Lotte Reiniger, 1938, 5’) Otra fábula de la cineasta berlinesa adaptada a la
propaganda estatal. Para ella misma es un “ballet romántico” estilísticamente
complejo pero con un relato simple. Las siluetas de Reiniger tienen la forma y
el movimiento de las marionetas, a diferencia de las de Len Lye que están
tomadas de las imágenes cinematográficas de personas empíricas.
Un
telegrama de seis centavos (Sixpenny Telegram, Donald Taylor, 1935, 6’)La
herencia experimental aquí está subordinada –a diferencia de lo que ocurre en
los cortos de Len Lye, Norman McLaren y Lotte Reiniger– al mensaje de propaganda
estatal. Donald Taylor se formó con John Grierson en el cine documental y lo
concebía como un a! rte popular.
Norte o noroeste (N or NW, Len Lye,
1937, 7’) Uno de los pocos films en que Len Lye domestica la experimentación al
relato de dos jóvenes enamorados cuyas cartas por error pueden poner en riesgo
su vínculo. Hay aquí imágenes analógicas de los jóvenes, reconocibles en sus
rostros, pero en primeros planos extremos, en ángulos insólitos, en cambios
súbitos de foco.
SESIÓN II
Presentación y programa: Silvia Schwarzböck
Miércoles 15 de septiembre 20.00 (presentación) Jueves 16 de septiembre
15.00
SESIÓN III Presentación y programa: Gustavo Costantini
Miércoles 22
de septiembre. 20.00 (presentación) Jueves 16 de septiembre 15.00
SESIÓN IV Presentación y programa: Yamila Volnovich
Miércoles 29 de
septiembre 20.00 (presentación) Jueves 30 de septiembre. 15.00
ANIMACIÓN
Durante el mes de Septiembre se exhibirán
tres películas en el marco del ciclo de animación que debido a una iniciativa de
los alumnos de ésta carrera se está llevando a cabo desde el mes de
Junio.
MARTES 14 - 16 HS: Pink Floyd The Wall Alan Parker, Gerald Scarfe
| Reino Unido | 1982 | 95’ Pink, una estrella del rock inglés, se encuentra
encerrado en la habitación de un hotel de Los Ángeles, en los momentos previos a
un recital. Aquí empieza a pasar revista a su vida: los recuerdos traumáticos de
la infancia, las crisis de amor, el sexo, el éxito y la droga como único medio
para romper el muro que él mismo ha creado para separar! se del mundo en el que
vive. Es así como se mezclan partes de acción viva con las imaginativas y
terroríficas animaciones de Gerald Scarfe.
MARTES 21 - 16 HS: Mind Game
Masaaki Yuasa Japón | 2004 | 103’. Mindgame es un surrealista cóctel
audiovisual, catálogo de cuántas técnicas de animación existen a día de hoy. El
film narra la historia de Nishi, quien conoce en un tren a Myon, la mujer de sus
sueños. Myon y su hermana invitan a Nishi a su restaurante, donde Nishi
encontrará la muerte cortesía de unos yakuzas que venía a cobrar las deudas del
padre de Myon. Cuando Nishi muere y va al cielo, desafía el poder de los dioses
y decide regresar a la Tierra a cambiar su destino.
MARTES 28 - 16 HS:
Prometheus’ Garden + Monster Road Bruce Bickford + Bre! tt Ingram | EE.UU. |
1988 y 2004 | 28’ + 80’ Bruce Bickford, colaborador de Frank Zappa en los
‘70 presenta su versión del mito de Prometeo. En versión Bickford, esto implica
una bizarra compilación de ambientes y personajes en permanente transformación,
con torturas, batallas multitudinarias y monstruos que asombran al espectador
por unos segundos antes de convertirse en otro personaje o elemento
indistintamente. Monster Road es un documental que intenta descifrar y
comprender la mente de este genio loco del stop-motion, tan interesante y
complejo como el mismo corto al que analiza.
Ciclo cine Colombiano: Retrospectiva Victor Gaviria.
Viernes 3 de septiembre 16.00: Rodrigo D no futuro. Director: Victor Gaviria
| 1988
Viernes 10 de septiembre 16.00 Sumas y restas. Director: Victor Gaviria |
2004
Viernes 17 de septiembre 16.00: 3ra Muestra de Cortometrajes C3, “Jovenes
realizadores Colombianos”
Viernes 24 de septiembre 16.00: Charla especial con el director Colombiano
Victor Gaviria
Todas las exhibiciones cinematográficas que
se realizan en la Universidad son gratuitas y forman parte del cumplimiento y
desarrollo de los planes educativos y programas de estudio de las distintas
asignaturas que se dictan.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Miércoles
20hs. y Jueves 15hs.
SALA DE PROYECCIONES
DE LA UNIVERSIDAD DEL
CINE
Pasaje Giuffra 330 – San Telmo
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Críticas
